В руках талантливого мастера даже безликая стена или кусок льда может обрести форму и стать захватывающим дух произведением искусства. Одним из таких одаренных мастеров является художница, скульптор и мастер по созданию барельефов Анна Саввина. Её руками созданы барельефы в туристическом комплексе «Царство Вечной Мерзлоты», во Дворце культуры им. М. Н. Жиркова города Вилюйск, в сквере оленевода в селе Хонуу Момского района, стела «Маар сирэ» в Нюрбинском районе и многие другие произведения.
Анна на сегодняшний день обучает юные таланты в Детской художественной школе имени Ким. Л. А. Также она состоит в творческих группах «Архетип», «Культура Якутии», входит в число женщин-лидеров комиссии при профсоюзных организациях Управления культуры и духовного развития.
Анна является неоднократным призёром республиканских, международных выставок и фестивалей снежных и ледовых скульптур. Сегодня она рассказала нам о том, как начала создавать барельефы, о тонкостях данного направления творчества и о том, как приходят идеи для работ.
Добрый день, Анна! С чего вы начали свой творческий путь?
Творческую деятельность начала в детской художественной школе имени Л. А. Кима у педагога Федера Степановича Жегусова. После окончания школы поступила в Якутское художественное училище им. П. П. Романова, занималась в мастерской у Людмилы Даниловны Слепцовой. После училища продолжила учёбу в Арктическом государственном институте культуры и искусств в мастерской Эдуарда Васильева и Дьулустана Бойтунова.
Вы не только художница, но скульптор и мастер по созданию барельефов. Как вы пришли к этому?
Как художница, искала новые способы выражения своего творчества. Очень интересны различные техники и материалы, но я открыла для себя создание объемных работ в технике барельеф. С удовольствием сочетаю различные виды искусства в своей работе, как любой художник расширяю свои возможности в различных материалах и вдохновляясь новыми идеями.
Создание барельефов и скульптур кажется довольно трудоемкой работой, даже тяжелой. Как проходит процесс работы над ними? С какими материалами вы работаете?
Да, создание барельефов требует огромного терпения, труда и усилий. Процесс работы начинается с разработки идеи и создания эскиза, который затем трансформируется в трехмерную форму. Я начинаю с моделирования скульптуры или барельефа из гипса, глины или бетона, чтобы создать желаемую форму и текстуру. После этого я выполняю работу из выбранного материала, такого как гипс, бетон или глины.
Работа над каждым проектом может занимать от нескольких дней до нескольких недель, в зависимости от размера и сложности работы. Я всегда стараюсь вложить в процесс максимум внимания, энергии, тщательности чтобы получить наилучший результат.
Каждый материал имеет свои особенности и требует определенного подхода, что делает работу более интересной и разнообразной.
Вы состоите в творческой группе «Архетип». Можете рассказать подробнее об этом?
Да, состою в творческой группе «Архетип» с родными для меня друзьями-единомышленниками, с которыми мы дополняем друг друга, раскрываем и передаем волнующую нас темы в современном видении и концепции. Участвуем в различных выставках, проектах. Наша группа состоит из 13 различных талантливых деятелей искусств.
Мы провели персональную выставку творческой группы «Архетип» в Креативном кластере «Квартал труда», выставки «Копи смех к зиме...». Нами реализован проект тотальной инсталляции «ӨКСӨКҮ», виртуальный выставочный кураторский проект «Комната для голосов» зимней программы Фонда AyarKut «Голоса земли» в городе Москва, выставочный междисциплинарный проект «Первообразы Олонхо», также мы участвовали в Зимнем ленд-арт фестивале ICEMANFEST-2020 и во многих других проектах.
Как приходят идеи для творчества? Заказчики сами озвучивают что хотят видеть или вы предлагаете концепцию?
Идеи для моего творчества могут приходить из различных источников – это могут быть впечатления от окружающего мира, увиденные произведения искусства, музыка, литература или просто внутреннее вдохновение. Я также могу получать запросы от заказчиков, которые выражают свои предпочтения или идеи о том, что хотели бы видеть в моих работах.
При работе над заказом я стараюсь выяснить пожелания и требования клиента, чтобы понять их видение и вкус. Иногда клиенты предоставляют конкретные указания и предложения, а иногда доверяют мне полностью и допускают мою творческую свободу. В этом случае я предлагаю им концепцию идеи, обсуждаем детали и вносим изменения в процессе работы, чтобы достичь взаимопонимания и воплотить все пожелания заказчика в итоговом произведении искусства.
Часто процесс сотрудничества с заказчиком является вдохновляющим и плодотворным, поскольку совместное творчество может привести к удивительным и оригинальным идеям.
У многих мастеров есть любимая тема в их творчестве. Какие мотивы вами используются? В каком стиле работаете?
В основном в традиционном якутском стиле, чтобы раскрыть неописуемую красоту нашей родной Якутии. Во время работы использую разные стили. В каждую работу пытаюсь добавить свою изюминку.
Например, в рамках благотворительной акции я использовала технику барельеф для работы «Туймаада хочото» - «Долина Туймада». Она создана для воспитанников республиканской специальной (коррекционной) школы-интернат, чтобы слабослышащие и слабовидящие дети смогли с помощью тактильного восприятия познакомиться с историей Якутии.
Еще вы создаете ледовые скульптуры. С какими материалами легче работать?
С ледовыми скульптурами я работаю уже четвертый год. Работа со льдом очень интересна и захватывающа. Лед очень хрупкий и твёрдый, поэтому требуется терпение и физическая сила. В отличие от барельефов, работа со льдом подразумевает нахождение на улице, зачастую в 50-градусные морозы. Иногда работать на улице приходится в течение всего дня.
Вы помните свою первую творческую работу? Возможно, у вас есть любимая или памятная работа?
Точно не могу сказать, какая была первая творческая работа. По окончании учебного заведения каждый студент пишет дипломную работу, которая даёт первый толчок творческого энтузиазма. Каждая работа творится от души и со своей определённой энергетикой. Для меня стала значимой именно моя дипломная работа.
Председателем дипломной работы у нас в Арктическом государственном институте в отделении живописи был Афанасий Николаевич Осипов. О моей работе под названием «Переправа» он сказал, что в работе чувствуется некая энергетика, монументализм, и пожелал мне не изменять себе, так как видит во мне будущего художника.
На тот момент слова Афанасия Николаевича меня вдохновили и придали уверенности в моем выборе профессии.
Собираетесь участвовать в каких-либо новых проектах или выставках? Может у вас в планах собственные проекты?
В этом году готовлю представить общественности свою первую персональную выставку. А также индивидуально и в качестве преподавателя участвую со своими учениками в конкурсах ледовых скульптур. С нашей творческой группой «Архетип» мы ежегодно участвуем в различных выставках. Скоро едем в Москву на выставку современного искусства.
Какие советы можете дать начинающим мастерам?
Для начинающих мастеров в области скульптуры и создания барельефов я бы предложила следующие советы. Во-первых, экспериментируйте с различными материалами и техниками – от глины и гипса до металла и дерева – чтобы найти свой собственный стиль и технику работы. Во-вторых, изучайте искусство других мастеров: посещайте выставки, изучите классические произведения искусства. Это поможет вам расширить свой кругозор и получить дополнительное вдохновение. В-третьих, практикуйтесь регулярно и не бойтесь делать ошибки. В-четвертых, не бойтесь проявить свою индивидуальность и делиться своими работами с другими и получать обратную связь, потому что критика и комментарии помогут развиваться и совершенствовать свое мастерство.
