Красота в глазах смотрящего. Её можно найти даже в обычных улицах холодного города. Нередко именно черты, кажущиеся нам недостатками, могут стать тем, что делает нас уникальным и прекрасным. Это навык, и сегодня мы пообщались с тем, кто умеет видеть эту красоту – талантливой художницей-графиком, руководителем клубного формирования ЦКиСИ им. Ю.А. Гагарина Марией Острелиной. Она рассказала о своей преподавательской деятельности, о том, какие темы находят отражение в творчестве, работе в витражной технике и своей сверхзадаче, как художника.
Здравствуйте! Как вы начали свой творческий путь?
Добрый день! Мой творческий путь в изобразительном искусстве начался только после окончания музыкальной школы, где я училась в классе фортепиано. С 9 класса начала ходить на кружки во Дворец детского творчества им. Ф. И. Авдеевой. Моими учителями были Айталина Ивановна Алексеева и Вероника Афанасьевна Бубякина. Там мы занимались как изо, так и прикладным искусством – шили изделия из кожи и ткани (сумки, платья). Затем я поступила в Арктический государственный институт культуры и искусств, на кафедру живописи и графики, где получила специальность станковой графики и квалификацию художника-графика. Моими преподаватели стали именитые художники и профессоры, такие как Туйаара Ефимовна Шапошникова, Надежда Сергеевна Комиссарова, Мария Афанасьевна Рахлеева, Иосиф Гаврилович Шадрин, Михаил Гаврильевич Старостин, Зинаида Ивановна Иванова-Унарова и многие другие, не менее значимые для меня преподаватели. Все они привнесли огромный вклад в мое образование, видение мира и творческий почерк.
Вы преподаете в Центре культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина. Расскажите, пожалуйста, об этом подробнее. Как вам кажется, дети сейчас больше интересуются рисованием «от руки» или цифровым творчеством? Что им интересно?
Да, я работаю руководителем клубного формирования «основы компьютерной графики для детей». В группах объединены дети разных возрастов, все осваивают программу с нуля, и все прекрасно справляются! Большая часть совмещают занятия с «классическим» изобразительным искусством. То есть, я думаю, что на данное время все-таки для детей не разделимо творчество на две грани, все так же работают в совокупности. Часто участвуем в различных конкурсах, уже есть лауреаты всероссийских, республиканских и городских конкурсов. Очень ими горжусь!
В какой технике вы развиваете свое творчество? Какие темы находят отражение в ваших картинах?
На данный момент работаю в разных техниках – печатная графика, в частности, ксилография (гравюра по дереву) и линогравюра (гравюра по линолеуму), уникальная графика – в основном в формате миниатюры (мы называем ее микрографикой), а также витраж и, конечно, смешанная техника. Также еще развитие получила в сфере графического дизайна, так как начала больше практиковать в связи с профессией.
В моих работах, на протяжении всех шести лет обучения в институте, часто всплывает тема города. Были созданы графические листы в различных интерпретациях. Такие как диптих «Вены Якутска» литография 2019 г., микрографика «Город» и «Якутск» 2020г., витражный арт-объект «Сияние» 2020 г. Последней, в данной тематике, но не заключительной, стала дипломная работа – графический лист «Тепло холода» ксилография 2022 г. Она состоит из восьми блоков, соединенных в одну большую форму – это административные округи города Якутска. Каждый блок пронизан свободной линией, которой символизируется долгий и сложный путь градостроительства.
Также вы работаете в витражной технике «Тиффани». Нам интересно, как она выполняется? Это трудоемкий процесс? Какие изделия или арт-объекты вы создали?
Витражную технику «Тиффани» я начала самостоятельно изучать с 2018 года, при помощи YouTube. В магазине увидела в продаже красивые стеклянные флорариумы, тогда я подумала, что можно сделать их самой. И на ту же сумму, сколько стоили на тот момент флорариумы, я заказала расходные материалы, и так началась моя витражная деятельность. Для меня было как будто легко работать со стеклом, но когда я начала, по просьбе друзей, проводить для них мини мастер-классы, то тогда поняла, что на самом деле это достаточно трудоемкий и кропотливый процесс.
Полноценный арт-объект я создала только в 2020 году, под названием «Сияние». В ней я отразила оттаивание многолетней мерзлоты, проблему мусора, а также городского человека в лодке, который решает – плыть ли ему по течению жизни, либо помогать и бороться человечеству со столь глобальными проблемами.
Что или кто вас вдохновляет?
По большей части вдохновляют люди. Вертясь вокруг творческих личностей, разговоров о том, о сем, ненароком вдохновляешься на творческие свершения. В институте вдохновителями были преподаватели, однокурсники, друзья и родные, сейчас это все они же, но к ним добавились коллеги и ученики. А книги, кино и сериалы для меня – больше как форма отдыха. Сейчас также дают толчок новые конкурсы, тематические выставки. Сейчас готовимся к проекту «ҺӨҔҮҤ: якутский язык глазами художника 2.0».
Как вам кажется, в чем заключается сверхзадача художника? Что это для вас?
Показать мир своими глазами. Показать, как что-то непримечательное может стать интересной изюминкой. Например, наши тепловые коммуникации, которые вывернуты наружу из-за наших климатических условий на многолетней мерзлоте. В народе их еще называют «кишками города». Мне как-то задавали вопрос, зачем я рисую «уродство» города, что надо писать только красивые лаконичные пейзажи. Но они ведь являются неотъемлемой частью нашего городского ландшафта. Та самая изюминка, которую замечают все гости нашей республики.
Творчество для вас является больше работой разума или эмоциональным всплеском?
Мне кажется, одного без другого не может быть. В любом случае это совокупность эмоционального всплеска и работы разума. Именно в такой последовательности. Только тогда получается что-то стоящее.
Среди собственных работ, есть какие-либо особенные лично для вас самой? Или может помните свою первую работу?
Я уже рассказала о нескольких своих работах, для меня они, на данный момент, являются особенными.
Кроме графики и изготовления витражей, хотели бы попробовать себя в чем-то новом? Или может уже увлекаетесь?
Хочется попробовать сделать что-то крупное, то есть выйти за рамки моего привычного масштаба. Что-то свободное и концептуальное.
Какие советы можете дать начинающим художникам?
Советы на самом деле простые – делать больше набросков с натуры и каждый день рисовать.
